RSS лента

Tony

История бугалу. Часть 2. Истоки бугалу - 4: А Эдди Палмьери против!

Оценить эту запись
«Cha Cha with a Backbeat»: Songs and Stories of Latin Boogaloo

Дальше в статье происходит следующее: неожиданно разделяются по смыслу просто boogaloo (как бы более «черный» феномен) и Latin boogaloo. Попробуем не запутаться:

2. Истоки бугалу - 4: А Эдди Палмьери против!

Как и «El Watusi» несколькими годами ранее, лэтин бугалу точно также влилось в танцевальную и музыкальную моду того времени. Хотя точное «место рождения» жанра остаётся под вопросом – основными претендентами являются Чикаго и Нью-Йорк), можно утверждать, что как танец бугалу (в широком смысле) стал самой успешной новинкой 1965–66 годов – одновременно с появлением лэтин бугалу,– быстро превзойдя по популярности предыдущие модные веяния: Jerk, Twine и Monkey (для желающих – страничка с описаниями некоторых танцев того времени. С фотографиями!).



По одной из версий, первой записью бугалу стала «Boo-Ga-Loo» танцевально-песенно-комедийного дуэта Tom and Jerrio, вдохновившегося танцевальными движениями. Трек, изданный ABC в апреле 1965 года, продался миллионным тиражом, став хитом. За ним последовала масса других бугалу (включая «Boogaloo Party» группы The Flamingos), многие из которых оказались достаточно успешны на рынке соул- и фанк-музыки.



По другой версии, основывающейся скорее на музыке, а не городе происхождения или позиции в чартах, характерное «чёрное» бугалу – такое, как в классических соул-композициях, наподобие «Mustang Sally» и «In the Midnight Hour», ставших популярными благодаря Вилсону Пикетту (Wilson Pickett). Кроме того, именно Пикетт выпустил в 1967 хит «Funky Broadway». Вне зависимости от того, определять ли бугалу этими записями (запоминающимися и не очень) или необычными движениями, которые заметно отличались от предыдущих танцев и стали популярны даже среди белых, совершенно ясно, что бугалу было общим названием фанк- и соул-музыки того времени, и что лэтин бугалу получило название и толчок к развитию именно оттуда. Хотя лэтин бугалу музыкально гораздо ближе к своему афроамериканскому тёзке, чем в случае с «El Watusi», в его массовой популярности тоже есть вклад «похожести», причём гораздо больший.



Между тем, ни «To Be With You», ни «El Watusi» не являются образчиками или прообразами главной музыкальной черты лэтин бугалу – сплава афрокубинских ритмов с фанком. Этот момент в первую очередь ассоциируется с Монго Сантамарией и Вилли Бобо (Willie Bobo), а из треков на слуху чаще всего «Watermelon Man», вошедший в чарты в августе 1963 года. Кто-то даже назовёт «Watermelon Man», написанный Херби Хэнкоком (Herbie Hancock), «настоящим бугалу» – если основываться на музыкальной составляющей. Помимо вокальной составляющей и нескольких моментов, где слышны бормотания, голоса животных или вскрики проповедника, в исполнении Монго композиция приобретает звучание, ритмический привкус лэтин фанка, наиболее заметный на слабой доле в партии тимбалес и других афрокубинских элементов ритм-секции. «Стонущие» духовые – это скорее ближе к лэтин джазу (где Монго в основном и известен), тогда как ритмическая структура трека тяготеет к ритм-н-блюзу, а выделенная слабая доля предвосхищает то, что вскоре станет «визитной карточкой» лэтин бугалу.

Именно «Watermelon Man» Монго Сантамарии привлёк отчетливее внимание к возможностям подобных музыкальных экспериментов, но на той же ниве раннего лэтин фанка подвизались и другие исполнители, которые более прямо олицетворяют собой сплав пуэрториканских и афроамериканских ритмов. Во-первых, конечно, Вилли Бобо – чёрный пуэрториканец, родившийся в Испанском Гарлеме (имя при рождении – Вильям Корреа (William Correa)), который был протеже Сантамарии с конца 40-х:
Цитата Сообщение от Вилли Бобо
Я был его переводчиком, а он в ответ демонстрировал мне все те оттенки звука, которые можно извлечь из ударных.
В таких композициях, как «Fried Neck Bones and Some Home Fries» (вслушайтесь в название), Бобо стоит прямо у перекрёстка афрокубинской и афроамериканской культур, при этом особо интересуясь фанком. По другую сторону от него находится уроженец Гарлема, афроамериканец Пучо (Pucho, настоящее имя – Генри Ли Браун (Henry Lee Brown)), создатель группы «Latin Soul Brothers», в числе прочего прославившейся записью «Boogaloo on Broadway» 1967 года. Собственно, именно Пучо и вспоминает, как Вилли Бобо общался с музыкантами в поиске «свежих фанковых идей».

По словам Пучо, его бэнд и группы Монго Сантамарии и Вилли Бобо составляли ведущую тройку лэтин-фанковых ансамблей в период, предварявший появление бугалу, причём его группа выступала своего рода «полигоном» для остальных двух, которые затем обошли её в плане известности. По воспоминаниям Бенни Бонильи (Benny Bonilla), тимбалеро из группы Пита Родригеса, Пучо играл на тимбалес – один из нескольких афроамериканцев Гарлема, которые овладели этим инструментом. В середине 60-х Пучо обычно «изготавливал» лэтин бугалу так: брал известные соул-хиты (в том числе и «Mustang Sally», и «In the Midnight Hour») и добавлял к ним латиноамериканские ритмы. И именно Пучо, тимбалеро-виртуоз из афроамериканской группы «Latin Soul Brothers», ввёл в обиход популярное определение бугалу: «ча-ча-ча <с акцентом> на слабую долю».

По иронии судьбы, самый заметный из музыкантов, стоявших на пороге появления бугалу, относился к жанру с предельным презрением: это был Эдди Палмьери, и по сей день считающий бугалу трагическим упадком латиноамериканской музыки Нью-Йорка, музыкант, с чьими смелыми творческими экспериментами латиноамериканская музыка вошла в 60-е, и кто показал музыкантам эпохи бугалу, какой латиноамериканская музыка может быть для их молодого поколения. Все музыканты, имеющие отношение к лэтин бугалу, восхищаются Эдди. Его группа «La Perfecta», с 1963 года записавшая 5 отличных альбомов, к середине 60-х, моменту прихода бугалу, была самым популярным латиноамериканским ансамблем и занимала самое заметное место на всех латиноамериканских концертах. Искусные аранжировки Палмьери, Мэнни Окендо на тимбалес, характерная манера Барри Роджерса (Barry Rogers) и Хосе Родригеса (José Rodríguez) на тромбонах – все вместе задали стандарты тонкой музыкальности и притягательности для публики в среде как латиноамериканцев, так и слушателей многих других национальностей. Эдди Палмьери был очень популярен и в среде афроамериканцев – фактически, ещё одно «предзнаменование» соцальной привлекательности бугалу.



История появления одного из самых больших хитов Палмьери тех лет, песни «Azúcar», служит явным прообразом пути создания классических бугалу наподобие «Bang Bang» и «I Like It Like That». На концертах чёрная публика время от времени принималась кричать «Эдди, сыграй нам что-нибудь сладкое (Eddie, play some sugar for us)» – так они просили Палмьери исполнить яркую быструю мелодию. В ответ Эдди написал «Azúcar (Sugar for You)», которая привлекла ещё больше чёрных на вечеринки, где он выступал. Это только один из примеров того, как Палмьери менял черты латиноамериканской музыки в ответ на реакцию афроамериканской публики – так же как Джо Куба, Ричи Рэй, Пит Родригес и другие исполнители будут делать немного позже, в период популярности бугалу.

Хотя в плане механизма появления «Azúcar» можно отнести к этаким прото-бугалу (тем более что до появления жанра оставалось всего несколько лет), Эдди Палмьери ни разу не сказал ни одного доброго слова по поводу бугалу и всего с ним связанного. Он высмеивал дилетантизм, банальность и особенно отход от серьёзных творческих переработок афрокубинских музыкальных моделей, которые появились после того, как кубинскую музыку «отрезало» блокадой, последовавшей за революцией 1959 года.
Цитата Сообщение от Эдди Палмьери
Это как латиноамериканская жвачка. «Bang Bang» – ну что это такое? Это как что-то, что вкладывают «призом» в коробку с хлопьями. А половина музыкантов вообще не знает с какой стороны держать инструменты.
С мнением Палмьери о музыке были согласны многие, в том числе немало тех, кто был связан с бугалу. Но помимо этого Эдди, конечно, думал о пагубном влиянии бума бугалу на авторитетных музыкантов, таких как он сам и его брат Чарли и, конечно, Тито Пуэнте, Мачито и даже Тито Родригес. Крупный шрифт на афишах и постоянные выступления, к которым они привыкли – всё это неожиданно оказалось под угрозой. Продажи их записей заметно уступали новинкам, надвигались угрожающие перемены в сфере записи и трансляции латиноамериканской музыки.

Хотя Палмьери и принимает признание своих заслуг, он считает себя скорее жертвой чем «покровителем» бугалу, и, конечно, против любых попыток представить его творчество в той или иной степени моделью для (с его точки зрения) «эпидемии» бугалу.



«¿Como, Palmieri, boogaloo?» – это первая строчка бугалу «¡Ay Qué Rico!» авторства Эдди, поёт Чео Фелисиано, на басу – легендарный «Качао» Лопес («Cachao» López); трек выпущен в 1968 году, когда бум бугалу уже начинал спадать. И окончательная ирония взаимоотношений Эдди Палмьери и бугалу в том, что именно Палмьери, наиболее непреклонный противник всего, связанного с бугалу, сочинил и записал, возможно, одну из лучших композиций в жанре.

«¡Ay Qué Rico!» фривольная, весёлая, говорливая и содержит все черты, характерные для звучания лэтин бугалу. Особую привлекательность на фоне остальных композиций жанра ей придаёт то, что шутливая ирония направлена «внутрь»: «Вы хотели бугалу? Так вот вам бугалу!». Плюс, конечно, непревзойденное исполнительское мастерство. Этот трек, а также «The African Twist» с важного для Палмьери альбома «Champagne» 1968 года, показывают Эдди Палмьери полностью пропитавшегося духом лэтин фанка.



«The African Twist», ещё одна «игра» с популярными стилями, была написана и спета афроамериканкой Синтией Эллис (Cynthia Ellis) в стиле, живо напоминающем типичный «Motown-саунд». Эти композиции явно демонстрируют, что Палмьери тратил время не на то, чтобы ругать бугалу, а на то, чтобы поднять его на новый уровень.

Часть 1. «Bang Bang»
Часть 2. Истоки бугалу - 1: Мамбо + ду-воп
Часть 2. Истоки бугалу - 2: «To Be with You»
Часть 2. Истоки бугалу - 3: Watusi
Часть 2. Истоки бугалу - 4: А Эдди Палмьери против!
Часть 3. «I Like It Like That»
Часть 4. «Boogaloo Blues»
Часть 5. «Gypsy Woman»
Часть 6. Прощай, бугалу!

Напоминаю:
  1. Это перевод. Все претензии по фактологии - к автору оригинала, пожалуйста.
  2. Предложение по улучшению перевода принимаются и приветствуются - если они излагаются в форме «вот этот фрагмент, по-моему, лучше перевести так: <свой перевод>».

Обновлено 21.02.2012 в 19:19 Tony (+ссылка)

Категории
Без категории

Комментарии

  1. Аватар для yu_aniskin
    Из второго ролика
    http://www.youtube.com/watch?v=hzrzD...layer_embedded
    прямо таки слышится Джими Хендрикс :
    http://www.youtube.com/watch?v=R9J0x...eature=related
    ...
  2. Аватар для Mili
    "Эти композиции явно демонстрируют, что Палмьери тратил время на то, чтобы ругать бугалу, а на то, чтобы поднять его на новый уровень."
    Тут в одном из "на то", по-моему, пропущена частица "не".
  3. Аватар для Retaco
    Может, надо заменить предлог "а", на "и":
    "на то.. и на то.."
  4. Аватар для Tony
    Поправил
  5. Аватар для Architect
    Интересно! Спасибо, Антон
  6. Аватар для Laaluu
    >>>>для желающих – страничка с описаниями некоторых танцев того времени. С фотографиями!<<<
    Залез и, с ужасом свалил, без знания языка оригинала, копать не одну неделю. Поэтому спрошу.
    В колонке под названием >>>The 60s fad for new dances brought us such wondrous things as:<<< находятся названия танцев или название соответствующего музыкального сопровождения, или имеются в виду явления- сочетание музыки и степа или еще чего нибудь?
  7. Аватар для Tony
    Насколько я могу судить, в то время танцы часто появлялись не как ответ на музыкальный стиль, а на конкретную песню. И назывались так же
  8. Аватар для Laaluu
    Насколько я могу судить, в то время танцы часто появлялись не как ответ на музыкальный стиль, а на конкретную песню. И назывались так же
    Спасибо, понятно. Жаль , что в наше время, забывают эту фишку. А ведь, стоит завести танцпол и все приходит в движение.